El cantante español ha regresado al Perú después de diez años de su anterior presentación, y ha asegurado que se encuentra inspirado y deseoso de crear pronto una producción que supere todo lo anterior.
Listo para ofrecer esta noche en el Estadio Monumental su esperado concierto, tras diez años de su última presentación en nuestro país, el intérprete español Enrique Iglesias ha revelado a la prensa internacional -luego de haber ganado su quinto American Music Award- que se encuentra en un momento “inspirado” y que busca grabar “el disco perfecto”.
Siempre muy alegre, el artista, de 33 años reveló que todavía no ha alcanzado su meta. “Estoy en un buen momento, me siento inspirado y escribo buenas canciones, en búsqueda del disco perfecto; pienso que todavía no lo he logrado, me queda mucho que dar y aún me puedo superar, con mejores temas, mejores discos, mejores giras, mejores espectáculos... todo”, manifestó el hijo de Julio Iglesias e Isabel Preysler.
“Estoy contento, he tenido la suerte de haber sobrevivido todos estos años, porque empecé con 18 y aún sigo aquí y siempre pensando en mejorar”, admitió el cantante español, a quien no siempre le han ido del todo bien las cosas en su país natal, a veces por las comparaciones que provoca llevar un apellido tan relevante.
“En mi carrera musical en España he pasado por muchos momentos, ha habido discos que han ido mejor que otros, pero allí he recibido las críticas más duras y lo comprendo, porque mi padre es un gran artista y las comparaciones son inevitables”, reflexionó Iglesias, quien arrasa actualmente con la recopilación “95/08 Éxitos”.
“Es normal que me comparen o que piensen que lo he tenido fácil por llevar el apellido Iglesias, pero el que sabe cómo funciona este negocio sabe también que esto hay que ganarlo a pulso, con trabajo y lucha constante”, agregó este cantautor que ha vendido casi 60 millones de discos en todo el mundo.
Siempre han existido rumores que han apuntado a una hipotética rivalidad con su padre, pero Iglesias hijo asegura que le gustaría trabajar con Iglesias padre, a quien admira.
“No sé cómo se daría el encuentro ni de qué forma, a lo mejor es algo más personal y nadie se entera, o igual mañana se nos ocurre grabar algo juntos para un disco de alguno de los dos”, comentó Iglesias, quien aseguró que admira “muchísimo” la carrera de su progenitor. “Soy su fan, disfruto su música y le respeto ahora más que nunca”, apuntó.
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viernes, 28 de noviembre de 2008
jueves, 27 de noviembre de 2008
“Me estoy sacando el clavo”
Participa como creativo en historia que tiene como referente a famosa serie americana Starsky & Hutch. Además confirma presencia de ex futbolista Percy Olivares.
Hoy es el último día de grabación de “El Santo Convento”, pero Carlos Alcántara ya vislumbra un nuevo proyecto donde además de mostrar sus dotes histriónicas incursiona en la parte creativa, dando forma a una serie policial con toques de humor, al mismo estilo de la serie de televisión “Starky & Hutch” que se diera a conocer en la década de los setenta. Y es que como cuenta el versátil artista siempre fue un admirador de las producciones de ese corte y no encontró mejor momento para “sacarse el clavo”.
–¿Puedes hablarnos de este proyecto?
Es una serie familiar, una especie de policial con toques de humor que iría una vez por semana. La idea original la tenía hace años, nunca se pudo concretar y ahora ya se concreto al lado de un director (Jorge Carmona). Estoy participando creativamente y apoyando en todo lo que tenga que ver con el humor en la historia. El piloto lo hemos presentado a un canal.
–¿Cuál es el nombre de la serie?
Tenemos varias ideas pero no puedo soltarlo hasta que sea aprobado. Eso lo sabremos recién el lunes, si va o no.
–¿Y cómo es que decides incursionar en la parte creativa?
Siempre he tenido ganas de dirigir, de alguna forma estar detrás de cámaras porque esta serie tiene mucho barrio, yo me considero una persona con mucho mundo, mucha calle, tengo más de 15 años haciendo humor, de manera que hay muchas cosas para aportar. Toda la vida he sido admirador de las series policiales y ahora que soy actor y puedo dirigir, me estoy sacando el clavo, de poder hacer un homenaje a esas grandes series que hemos visto de niños.
–¿Tiene alguna similitud con “La gran sangre”?
Este es un formato totalmente distinto, no tiene ningún rollo urbano, como mejor ejemplo yo pongo a “Starky & Hutch”, ese es el mejor referente porque era un policial con toques de humor, casi nunca veías sangre. En base a eso estamos haciendo una serie totalmente peruana y trabajada de una manera ligth.
Milagros Lecca
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–¿Puedes hablarnos de este proyecto?
Es una serie familiar, una especie de policial con toques de humor que iría una vez por semana. La idea original la tenía hace años, nunca se pudo concretar y ahora ya se concreto al lado de un director (Jorge Carmona). Estoy participando creativamente y apoyando en todo lo que tenga que ver con el humor en la historia. El piloto lo hemos presentado a un canal.
–¿Cuál es el nombre de la serie?
Tenemos varias ideas pero no puedo soltarlo hasta que sea aprobado. Eso lo sabremos recién el lunes, si va o no.
–¿Y cómo es que decides incursionar en la parte creativa?
Siempre he tenido ganas de dirigir, de alguna forma estar detrás de cámaras porque esta serie tiene mucho barrio, yo me considero una persona con mucho mundo, mucha calle, tengo más de 15 años haciendo humor, de manera que hay muchas cosas para aportar. Toda la vida he sido admirador de las series policiales y ahora que soy actor y puedo dirigir, me estoy sacando el clavo, de poder hacer un homenaje a esas grandes series que hemos visto de niños.
–¿Tiene alguna similitud con “La gran sangre”?
Este es un formato totalmente distinto, no tiene ningún rollo urbano, como mejor ejemplo yo pongo a “Starky & Hutch”, ese es el mejor referente porque era un policial con toques de humor, casi nunca veías sangre. En base a eso estamos haciendo una serie totalmente peruana y trabajada de una manera ligth.
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miércoles, 26 de noviembre de 2008
Cyndi sólo quiere divertirse
La estrella en la década de los 80 llega parar presentar su disco “Bring Ya to the Brick” con la alegría que siempre la ha caracterizado, y de paso intentará hacerse un tatuaje, para lo cual ha pedido la lista de los centros de “tattoos” más importantes de Lima.
La cantante norteamericana que revolucionó la música a comienzos de los ochenta, Cyndi Lauper llega hoy por primera vez a nuestro país con el firme propósito de presentar en concierto su disco “Bring Ya to the brick”, así como los conocidos éxitos que han cimentado su carrera musical que se escucharán mañana en el Estadio Nacional.
Previamente, la conocida transgresora intérprete de “Las chicas sólo quieren divertirse” prometió desde Chile (donde acaba de presentarse) un concierto fiel a su estilo. “Voy a rockear. Tengo una banda de rock y vamos a levantar los ánimos. Levantaremos al público y rockearemos todos juntos”, dijo la estrafalaria cantante, de ojos rasgados y una voz que hasta hoy divierte a las chicas.
–¿De dónde sacas toda esa energía en el escenario?
Obtengo mi energía del yoga, además estoy siempre manteniéndome en actividad. Realmente no puedes cantar y moverte en un escenario si no estás en forma, y a mí me encanta estar en contacto con la gente, me gusta mucho cantar en vivo.
–Cuéntanos de tu nuevo álbum “Bring Ya to the Brick”, ¿qué te hizo ponerle tanto ritmo?
Bueno, los dos álbumes que hice antes de “Bring Ya to the Brick” fueron mucho más suavecitos, quería volver a hacer algo más contemporáneo, y con la colaboración de muchos productores de música bailable y electrónica realicé esta propuesta. Creo que ha sido uno de los trabajos bailables mejores que he realizado en mi carrera, y muchos DJs me lo han manifestado,que mis fans sí lo estan disfrutando mucho.
–¿Cómo será el show que presentarás?
Una chica tiene que tener sus secretos (sonríe). Será un divertido viaje con algunos clásicos y una mezcla de lo nuevo con algunas cosas inesperadas también, tienen que venir al show para verlo.
–¿Qué esperas de tus fans y la gente que te vaya a ver el día de tu show?
Espero que vengan dispuestos a pasarlo muy bien, que ese día derramen toda la energía que puedan tener, que canten y bailen.
–¿Cantarías alguna vez en español?
Nunca se sabe, algunos saben y me han visto cantando en japonés, entonces por qué no español.
–¿Dejarás un poquito de tu tiempo para visitar algo de nuestro país?
Ojalá pudiera, pero esta es una gira mundial, ando de un lugar a otro.
–¿Todavía crees que las “Chicas quieren divertirse”?
Por supuesto que sí y las mujeres también.
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Previamente, la conocida transgresora intérprete de “Las chicas sólo quieren divertirse” prometió desde Chile (donde acaba de presentarse) un concierto fiel a su estilo. “Voy a rockear. Tengo una banda de rock y vamos a levantar los ánimos. Levantaremos al público y rockearemos todos juntos”, dijo la estrafalaria cantante, de ojos rasgados y una voz que hasta hoy divierte a las chicas.
–¿De dónde sacas toda esa energía en el escenario?
Obtengo mi energía del yoga, además estoy siempre manteniéndome en actividad. Realmente no puedes cantar y moverte en un escenario si no estás en forma, y a mí me encanta estar en contacto con la gente, me gusta mucho cantar en vivo.
–Cuéntanos de tu nuevo álbum “Bring Ya to the Brick”, ¿qué te hizo ponerle tanto ritmo?
Bueno, los dos álbumes que hice antes de “Bring Ya to the Brick” fueron mucho más suavecitos, quería volver a hacer algo más contemporáneo, y con la colaboración de muchos productores de música bailable y electrónica realicé esta propuesta. Creo que ha sido uno de los trabajos bailables mejores que he realizado en mi carrera, y muchos DJs me lo han manifestado,que mis fans sí lo estan disfrutando mucho.
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Una chica tiene que tener sus secretos (sonríe). Será un divertido viaje con algunos clásicos y una mezcla de lo nuevo con algunas cosas inesperadas también, tienen que venir al show para verlo.
–¿Qué esperas de tus fans y la gente que te vaya a ver el día de tu show?
Espero que vengan dispuestos a pasarlo muy bien, que ese día derramen toda la energía que puedan tener, que canten y bailen.
–¿Cantarías alguna vez en español?
Nunca se sabe, algunos saben y me han visto cantando en japonés, entonces por qué no español.
–¿Dejarás un poquito de tu tiempo para visitar algo de nuestro país?
Ojalá pudiera, pero esta es una gira mundial, ando de un lugar a otro.
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lunes, 24 de noviembre de 2008
Adolescente embarazada
Después de más de un año de su estreno mundial, finalmente podremos ver en pantalla grande uno de los filmes más celebrados que el año pasado brotó del cine independiente de los Estados Unidos. Su protagonista nos habla de su personaje.
A más de un año de su estreno en los Estados Unidos, finalmente el elogiado filme independiente “Juno” se estrena este jueves 27 en los cines limeños. Esta cinta fue la sorpresa a comienzos de este año al lograr cuatro nominaciones a los premios Oscar, a película, director, guión y actriz (Ellen Page), siendo esta última la que más llamó la atención de los críticos y el público en general.
El argumento nos presenta a Juno, una adolescente de 16 años de Minnesota, aguda como un puñal, que vive de acuerdo con sus propias reglas, mientras que la mayoría de las chicas de su colegio, Dancing Elk están actualizando su página de MySpace o de compras en el centro comercial. Una tarde aburrida se transforma en algo opuesto cuando Juno decide tener relaciones sexuales con el ingenuo y sencillo Bleeker (Michael Cera), sin imaginar las consecuencias que esto podría traer.
Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah (Olivia Thirlby) urden un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres. Fijan su mirada en Mark y Vanessa Loring (Jason Bateman y Jennifer Garner), una acomodada pareja de las afueras que desean adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre y su madrastra (J.K. Simmons y Allison Janney).
A medida que va pasando el tiempo, los cambios físicos de Juno reflejan su crecimiento personal. Con un intrépido intelecto muy alejado de la habitual angustia adolescente, Juno resuelve sus problemas de frente, exhibiendo una juvenil exuberancia tan aguda como inesperada.
–Parece ser que Juno fue un guión muy difícil. ¿Cómo conseguiste el papel?
Protagonicé la película de “Hard Candy” y antes de que se estrenara, después de Sundance ya tenía una conexión con los Estados Unidos y estaba leyendo varios guiones. Éste fue uno de los mejores guiones que había leído nunca. Simplemente me enamoré de él. Pasó un tiempo para que todo se formalizara y cuando Jason Reitman se apuntó, pensó en mí por el trabajo de “Hard Candy”.
–¿Por qué era uno de los mejores guiones?
Bueno, cuando lo leí me pareció muy novedoso. Con una protagonista adolescente, algo que no había visto nunca. No era nada tópico. Era divertido, único y con un humor inteligente, pero sobre todo era un guión muy genuino y honesto.
–¿Cómo te preparaste para el papel? ¿Te pareces en algo a Juno?
Siempre encuentras algo en lo que te identificas. Pienso que cuando interpretas a alguien que es honesto y bien definido, siempre eres capaz de identificarte porque todos estamos hechos de lo mismo. Claro que me identificaba con ella, seguramente porque estaba tan contenta de que esta persona fuera a existir, en el sentido de que hubiera un personaje de estas características en el instituto. Me identifico mucho con ella y no sólo por la idea tan agobiante que encuentras por allí sobre lo que se supone que es una chica joven.
–¿Cómo explicas el éxito que tuvo “Juno”?
¡Fue una locura! No es algo que suela pasar muy a menudo. Por supuesto que no esperábamos todo eso. Se trató de una película independiente rodada en Canadá. Trata sobre el embarazo de una adolescente que va a una clínica para abortar. No esperas que este tipo de películas lleguen tan lejos en Estados Unidos. Pero creo que es por lo mismo por lo que me gusta tanto el guión. Es novedoso, divertido y también muy genuino.
-¿Qué crees que harías si estuvieras en el lugar de Juno? ¿Embarazada a los 16?
No tengo ni idea. Es una de esas situaciones en las que no sabrías que hacer hasta que realmente te pasa a ti. Esperaría obviamente que por lo menos tuviera todas las opciones para elegir libremente.
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El argumento nos presenta a Juno, una adolescente de 16 años de Minnesota, aguda como un puñal, que vive de acuerdo con sus propias reglas, mientras que la mayoría de las chicas de su colegio, Dancing Elk están actualizando su página de MySpace o de compras en el centro comercial. Una tarde aburrida se transforma en algo opuesto cuando Juno decide tener relaciones sexuales con el ingenuo y sencillo Bleeker (Michael Cera), sin imaginar las consecuencias que esto podría traer.
Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah (Olivia Thirlby) urden un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres. Fijan su mirada en Mark y Vanessa Loring (Jason Bateman y Jennifer Garner), una acomodada pareja de las afueras que desean adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre y su madrastra (J.K. Simmons y Allison Janney).
A medida que va pasando el tiempo, los cambios físicos de Juno reflejan su crecimiento personal. Con un intrépido intelecto muy alejado de la habitual angustia adolescente, Juno resuelve sus problemas de frente, exhibiendo una juvenil exuberancia tan aguda como inesperada.
–Parece ser que Juno fue un guión muy difícil. ¿Cómo conseguiste el papel?
Protagonicé la película de “Hard Candy” y antes de que se estrenara, después de Sundance ya tenía una conexión con los Estados Unidos y estaba leyendo varios guiones. Éste fue uno de los mejores guiones que había leído nunca. Simplemente me enamoré de él. Pasó un tiempo para que todo se formalizara y cuando Jason Reitman se apuntó, pensó en mí por el trabajo de “Hard Candy”.
–¿Por qué era uno de los mejores guiones?
Bueno, cuando lo leí me pareció muy novedoso. Con una protagonista adolescente, algo que no había visto nunca. No era nada tópico. Era divertido, único y con un humor inteligente, pero sobre todo era un guión muy genuino y honesto.
–¿Cómo te preparaste para el papel? ¿Te pareces en algo a Juno?
Siempre encuentras algo en lo que te identificas. Pienso que cuando interpretas a alguien que es honesto y bien definido, siempre eres capaz de identificarte porque todos estamos hechos de lo mismo. Claro que me identificaba con ella, seguramente porque estaba tan contenta de que esta persona fuera a existir, en el sentido de que hubiera un personaje de estas características en el instituto. Me identifico mucho con ella y no sólo por la idea tan agobiante que encuentras por allí sobre lo que se supone que es una chica joven.
–¿Cómo explicas el éxito que tuvo “Juno”?
¡Fue una locura! No es algo que suela pasar muy a menudo. Por supuesto que no esperábamos todo eso. Se trató de una película independiente rodada en Canadá. Trata sobre el embarazo de una adolescente que va a una clínica para abortar. No esperas que este tipo de películas lleguen tan lejos en Estados Unidos. Pero creo que es por lo mismo por lo que me gusta tanto el guión. Es novedoso, divertido y también muy genuino.
-¿Qué crees que harías si estuvieras en el lugar de Juno? ¿Embarazada a los 16?
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viernes, 21 de noviembre de 2008
Don Quijote anda en burro
El famoso clásico de la literatura universal, tantas veces visto en el cine, retorna a la pantalla grande narrada en esta oportunidad, y de forma muy singular, por uno de sus protagonistas menos destacados: el burro de Sancho Panza.
Demostrando que las buenas películas de animación no son exclusividad de los grandes estudios de Hollywood, se ha estrenado en nuestro país la divertida e ingeniosa cinta española hecha por computadora "Donkey Xote", una versión alegre y muy libre de la historia de “El Quijote” contada esta vez por el personaje menos imaginado: el burro.
De esta forma, el clásico de la literatura universal Don Quijote de la Mancha vive una de sus más simpáticas aventuras: un duelo para conseguir el amor de Dulcinea tras haber sido retado por el caballero de la Media Luna. El encargado de dirigir este filme ha sido José Pozo, quien ha participado en el departamento creativo de "Nocturna, una aventura mágica" y ha dirigido "El Cid. La leyenda", una de las películas de animación españolas más aclamadas de los últimos años.
Como hizo en su ópera prima, Pozo ha retomado un relato literario de prestigio universal y lo ha modernizado para que los niños lo disfruten. Es la primera vez que "El Quijote" se lleva al cine en forma de largo infantil y el resultado es una historia divertida que ha dado la vuelta al original, pero siempre con respeto.
El argumento es sencillo. El burro Rucio (Luis Posada) cuenta la "verdadera" historia de Don Quijote de la Mancha (José Luis Gil) y defiende que no fue un loco, sino todo lo contrario: un hombre inteligente, apasionado y entusiasta. El extraño grupo compuesto por Don Quijote, su escudero Sancho (Andreu Buenafuente), el burro Rucio (que quiere ser un caballo), y el verdadero caballo, Rocinante (David Fernández) inician un viaje para batirse en duelo con El Caballero de la Media Luna por el amor de Dulcinea (Sonia Ferrer). Pero hay demasiadas personas dispuestas a detenerlos.
El director de 'Donkey Xote', José Pozo, señaló durante la presentación de la película en Barcelona que esta producción supone "un paso adelante" en el cine español, ya que se han invertido 15 millones de euros, y es una de las películas "más grandes fuera de los estudios de Hollywood".
“Donkey Xote” necesitó dos años de preproducción y tres de producción por lo que no pudo estrenarse durante el IV centenario de la primera edición de la célebre obra de Cervantes. En la película hay "inevitables guiños" a las películas de animación americanas, por ejemplo, el burro Rucio ha sido comparado con el burro de 'Shrek', aunque no es la intención de los creadores de 'Donkey Xote'. "Nos planteamos diferenciarlo no sólo físicamente sino también en su forma, por lo que no es el personaje que aporta más humor", dijo Pozo.
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De esta forma, el clásico de la literatura universal Don Quijote de la Mancha vive una de sus más simpáticas aventuras: un duelo para conseguir el amor de Dulcinea tras haber sido retado por el caballero de la Media Luna. El encargado de dirigir este filme ha sido José Pozo, quien ha participado en el departamento creativo de "Nocturna, una aventura mágica" y ha dirigido "El Cid. La leyenda", una de las películas de animación españolas más aclamadas de los últimos años.
Como hizo en su ópera prima, Pozo ha retomado un relato literario de prestigio universal y lo ha modernizado para que los niños lo disfruten. Es la primera vez que "El Quijote" se lleva al cine en forma de largo infantil y el resultado es una historia divertida que ha dado la vuelta al original, pero siempre con respeto.
El argumento es sencillo. El burro Rucio (Luis Posada) cuenta la "verdadera" historia de Don Quijote de la Mancha (José Luis Gil) y defiende que no fue un loco, sino todo lo contrario: un hombre inteligente, apasionado y entusiasta. El extraño grupo compuesto por Don Quijote, su escudero Sancho (Andreu Buenafuente), el burro Rucio (que quiere ser un caballo), y el verdadero caballo, Rocinante (David Fernández) inician un viaje para batirse en duelo con El Caballero de la Media Luna por el amor de Dulcinea (Sonia Ferrer). Pero hay demasiadas personas dispuestas a detenerlos.
El director de 'Donkey Xote', José Pozo, señaló durante la presentación de la película en Barcelona que esta producción supone "un paso adelante" en el cine español, ya que se han invertido 15 millones de euros, y es una de las películas "más grandes fuera de los estudios de Hollywood".
“Donkey Xote” necesitó dos años de preproducción y tres de producción por lo que no pudo estrenarse durante el IV centenario de la primera edición de la célebre obra de Cervantes. En la película hay "inevitables guiños" a las películas de animación americanas, por ejemplo, el burro Rucio ha sido comparado con el burro de 'Shrek', aunque no es la intención de los creadores de 'Donkey Xote'. "Nos planteamos diferenciarlo no sólo físicamente sino también en su forma, por lo que no es el personaje que aporta más humor", dijo Pozo.
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jueves, 20 de noviembre de 2008
“Soy feliz con mi apariencia actual”
La actriz dice que la sociedad debe mirar positivamente a las mujeres maduras, éstas se sentirían más cómodas con el hecho de envejecer.
La actriz estadounidense Goldie Hawn aseguró en El Cairo que está más contenta con su apariencia actual que con la que tenía en los inicios de su carrera, cuando ganó un Óscar por su papel en la película "Cactus Flower" (1969).
Hawn, de 62 años, realizó estas declaraciones durante una conferencia de prensa en la trigésimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de la capital egipcia, a la que acudió acompañada por su pareja, el actor Kurt Russell.
Ambos actores fueron ayer homenajeados durante la gala de inauguración de la muestra, destacó Efe.
Preguntada por cómo llevan las actrices el paso de los años, Hawn subrayó que, sobre este tema, "siempre hay presión sobre todas las mujeres, no sólo en Hollywood".
La artista comentó que si la sociedad mirara positivamente a las mujeres maduras, éstas se sentirían más cómodas con el hecho de envejecer.
Sin embargo, manifestó: "Si miro hacia atrás, cuando hice 'Casctus Flower' –con 24 años–, soy más feliz con mi apariencia actual".
Por otro lado, Hawn y Russell, pareja desde hace 26 años, aseguraron que no existe ningún secreto para lograr el éxito en las relaciones. "Desafortunadamente, no tengo ningún consejo", aseguró el actor.
Ambos explicaron que llevan una vida muy normal en la que su relación está por encima de todo lo demás, aunque afirmó que pueden "discutir como todas las parejas".
Sobre su experiencia en Egipto, el actor calificó el país como un lugar "increíble" que "todo el mundo debería visitar", mientras que Hawn destacó la energía positiva y el carácter amable de los egipcios.
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Preguntada por cómo llevan las actrices el paso de los años, Hawn subrayó que, sobre este tema, "siempre hay presión sobre todas las mujeres, no sólo en Hollywood".
La artista comentó que si la sociedad mirara positivamente a las mujeres maduras, éstas se sentirían más cómodas con el hecho de envejecer.
Sin embargo, manifestó: "Si miro hacia atrás, cuando hice 'Casctus Flower' –con 24 años–, soy más feliz con mi apariencia actual".
Por otro lado, Hawn y Russell, pareja desde hace 26 años, aseguraron que no existe ningún secreto para lograr el éxito en las relaciones. "Desafortunadamente, no tengo ningún consejo", aseguró el actor.
Ambos explicaron que llevan una vida muy normal en la que su relación está por encima de todo lo demás, aunque afirmó que pueden "discutir como todas las parejas".
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miércoles, 19 de noviembre de 2008
007 en la oscuridad
El actor Daniel Craig, quien interpreta por segunda vez al agente 007, con licencia para matar, nos presenta esta vez un personaje marcado por un mayor dramatismo, una estética más oscura y una creciente soledad, mostrada como una fatalidad de su particular profesión.
"Quantum of Solace", la esperada nueva aventura del agente secreto británico 007, se estrena hoy en los cines limeños –aprovechando los feriados no laborables que ha traído el APEC a nuestro país– en medio de una gran expectativa de sus seguidores, y con la tranquilidad de haber que conquistado ya la taquilla estadounidense con una recaudación récord de más 70 millones de dólares.
La secuela de Bond, la número 22, recupera los hechos ocurridos al término de "Casino Royal", la primera película del espía protagonizada por Daniel Craig, cuyo personaje perseguirá a los villanos de la organización "Quantum" por Austria, Italia y Sudamérica, con localizaciones en Panamá, Chile y México.
Se trata de la entrega de 007 con más componente latino, con una importante presencia de actores hispanohablantes, como los mexicanos Joaquín Cosio, Jesús Ochoa y los españoles Fernando Guillén-Cuervo y Oona Chaplin, de familia chilena.
En esta ocasión, el papel de chica Bond correrá a cargo de la actriz ucraniana Olga Kurylenko, declarada aficionada a la cultura latina y al español.
Frente al argumento, Craig se muestra en parte responsable del notable giro que ha tomado su personaje desde su incorporación –en 2006 con “Casino Royale”– a la lista de intérpretes que se han metido en la piel de Bond y que está marcado por un mayor dramatismo, la ausencia casi total del sentido del humor, una estética más oscura y una creciente soledad, mostrada como una fatalidad de su particular profesión.
"Soy un gran fan de James Bond y quiero que dure más años, darle más vida introduciendo nuevos elementos porque repetir los mismos chistes y hacerlo aburrido podría destruirlo", señala para referirse a las dos películas de la saga que aún le quedan por interpretar y a su deseo de asentar un determinado carácter de 007 que pueda recoger su sucesor en la gran pantalla.
Asegura asimismo que con “Quantum of Solace” –que se estrena comercialmente en España el próximo día 21–, James Bond ha finalizado el "ciclo" iniciado con “Casino Royale” y ahora tiene ante sí "una página en blanco" y "una vida más abierta".
Ese personaje "es muy ambiguo, sin moral, un asesino", sentencia este actor de 40 años que no duda en acatar fielmente las órdenes de Broccoli y Wilson, para transformar a un agente secreto que durante el siglo XX fue un icono de la frivolidad.
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"Quantum of Solace", la esperada nueva aventura del agente secreto británico 007, se estrena hoy en los cines limeños –aprovechando los feriados no laborables que ha traído el APEC a nuestro país– en medio de una gran expectativa de sus seguidores, y con la tranquilidad de haber que conquistado ya la taquilla estadounidense con una recaudación récord de más 70 millones de dólares.
La secuela de Bond, la número 22, recupera los hechos ocurridos al término de "Casino Royal", la primera película del espía protagonizada por Daniel Craig, cuyo personaje perseguirá a los villanos de la organización "Quantum" por Austria, Italia y Sudamérica, con localizaciones en Panamá, Chile y México.
Se trata de la entrega de 007 con más componente latino, con una importante presencia de actores hispanohablantes, como los mexicanos Joaquín Cosio, Jesús Ochoa y los españoles Fernando Guillén-Cuervo y Oona Chaplin, de familia chilena.
En esta ocasión, el papel de chica Bond correrá a cargo de la actriz ucraniana Olga Kurylenko, declarada aficionada a la cultura latina y al español.
Frente al argumento, Craig se muestra en parte responsable del notable giro que ha tomado su personaje desde su incorporación –en 2006 con “Casino Royale”– a la lista de intérpretes que se han metido en la piel de Bond y que está marcado por un mayor dramatismo, la ausencia casi total del sentido del humor, una estética más oscura y una creciente soledad, mostrada como una fatalidad de su particular profesión.
"Soy un gran fan de James Bond y quiero que dure más años, darle más vida introduciendo nuevos elementos porque repetir los mismos chistes y hacerlo aburrido podría destruirlo", señala para referirse a las dos películas de la saga que aún le quedan por interpretar y a su deseo de asentar un determinado carácter de 007 que pueda recoger su sucesor en la gran pantalla.
Asegura asimismo que con “Quantum of Solace” –que se estrena comercialmente en España el próximo día 21–, James Bond ha finalizado el "ciclo" iniciado con “Casino Royale” y ahora tiene ante sí "una página en blanco" y "una vida más abierta".
Ese personaje "es muy ambiguo, sin moral, un asesino", sentencia este actor de 40 años que no duda en acatar fielmente las órdenes de Broccoli y Wilson, para transformar a un agente secreto que durante el siglo XX fue un icono de la frivolidad.
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martes, 18 de noviembre de 2008
Crecen expectativas para el Oscar
Meses antes de la entrega de los Oscar, en Hollywood ya comienzan a circular rumores sobre los posibles ganadores en la próxima entrega de los premios que anualmente entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
La tradicional ceremonia celebrará su 81 edición el 22 de febrero. Antes, el 22 de enero se entregarán los sobres con los nombres de los nominados a esta importante premiación. Por eso los críticos y los que trabajan en la industria del cine hacen circular comentarios sobre las posibles favoritas que a fines de febrero se pueden alzar con las estatuillas doradas. Pero este año las quinielas no podrán hacerse hasta poco antes de Navidad, porque los candidatos que más suenan se estrenan relativamente tarde.
El film épico “Australia”, con Nicole Kidman y Hugh Jackman, se estrena a fines de noviembre en los cines estadounidenses. “The Reader”, con Kate Winslet, se presentará el 10 de diciembre. Los fans de Brad Pitt deberán esperar hasta el 25 de diciembre para ver “The Curious Case of Benjamin Button”. Un día más tarde, los astros de “Titanic” Leonardo DiCaprio y Kate Winslet podrán verse en “Revolutionary Road”.
De acuerdo con las reglas de la Academia de Hollywood, las películas deben estrenarse antes de fin de año en los cines estadounidenses para poder optar a una nominación.
Con grandes anuncios y trailers de acción, “Valkyrie” lleva semanas generando expectación. El estreno de la película con Tom Cruise en la piel del hombre que quiso atentar contra Hitler, Claus Schenk von Stauffenberg, será el 26 de diciembre.
La película, sin embargo, no es considerada postulante a los Oscar. Los indicios de la comunidad de bloggers cinematográficos son ambiguos. Dicen que Cruise ni siquiera habla con acento alemán. Otros critican la amplia sonrisa debajo del parche sobre el ojo.
Las películas de animación o de acción difícilmente van a parar al apartado de mejor película, pero este año una de las grandes favoritas del público, “Wall-E”, sobre un robot abandonado en la Tierra, y la nueva aventura de “Batman, El caballero de la noche”, parecen contar con buenas posibilidades.
Los estudios Walt Disney y Warner Bros., responsables de estos éxitos de taquilla, al menos, están haciendo lo posible por que eso ocurra con una gran campaña publicitaria. Hasta ahora, sólo una película de animación, “La bella y la bestia” (1991), logró quedar nominada en la categoría principal.
El caballero de la noche se beneficia sobre todo de las alabanzas de la crítica a Heath Ledger, el intérprete del Joker, quien podría ser nominado póstumamente como mejor actor secundario.
Junto con “El caballero de la noche” y “Wall-E” en esta temporada de Oscar existe también una amplia oferta de películas más profundas. A fines de noviembre Gus Van Sant estrena el drama “Milk”, con Sean Penn en el papel del primer político estadounidense abiertamente gay, Harvey Milk, que fue asesinado en 1978.
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La tradicional ceremonia celebrará su 81 edición el 22 de febrero. Antes, el 22 de enero se entregarán los sobres con los nombres de los nominados a esta importante premiación. Por eso los críticos y los que trabajan en la industria del cine hacen circular comentarios sobre las posibles favoritas que a fines de febrero se pueden alzar con las estatuillas doradas. Pero este año las quinielas no podrán hacerse hasta poco antes de Navidad, porque los candidatos que más suenan se estrenan relativamente tarde.
El film épico “Australia”, con Nicole Kidman y Hugh Jackman, se estrena a fines de noviembre en los cines estadounidenses. “The Reader”, con Kate Winslet, se presentará el 10 de diciembre. Los fans de Brad Pitt deberán esperar hasta el 25 de diciembre para ver “The Curious Case of Benjamin Button”. Un día más tarde, los astros de “Titanic” Leonardo DiCaprio y Kate Winslet podrán verse en “Revolutionary Road”.
De acuerdo con las reglas de la Academia de Hollywood, las películas deben estrenarse antes de fin de año en los cines estadounidenses para poder optar a una nominación.
Con grandes anuncios y trailers de acción, “Valkyrie” lleva semanas generando expectación. El estreno de la película con Tom Cruise en la piel del hombre que quiso atentar contra Hitler, Claus Schenk von Stauffenberg, será el 26 de diciembre.
La película, sin embargo, no es considerada postulante a los Oscar. Los indicios de la comunidad de bloggers cinematográficos son ambiguos. Dicen que Cruise ni siquiera habla con acento alemán. Otros critican la amplia sonrisa debajo del parche sobre el ojo.
Las películas de animación o de acción difícilmente van a parar al apartado de mejor película, pero este año una de las grandes favoritas del público, “Wall-E”, sobre un robot abandonado en la Tierra, y la nueva aventura de “Batman, El caballero de la noche”, parecen contar con buenas posibilidades.
Los estudios Walt Disney y Warner Bros., responsables de estos éxitos de taquilla, al menos, están haciendo lo posible por que eso ocurra con una gran campaña publicitaria. Hasta ahora, sólo una película de animación, “La bella y la bestia” (1991), logró quedar nominada en la categoría principal.
El caballero de la noche se beneficia sobre todo de las alabanzas de la crítica a Heath Ledger, el intérprete del Joker, quien podría ser nominado póstumamente como mejor actor secundario.
Junto con “El caballero de la noche” y “Wall-E” en esta temporada de Oscar existe también una amplia oferta de películas más profundas. A fines de noviembre Gus Van Sant estrena el drama “Milk”, con Sean Penn en el papel del primer político estadounidense abiertamente gay, Harvey Milk, que fue asesinado en 1978.
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lunes, 17 de noviembre de 2008
¡Agárrense todos!
En lo que significa su primer papel protagónico, la conocida actriz ha insistido en aclarar de mil formas diferentes que su personaje no tiene nada que ver con una biografía o la vida de la popular periodista de espectáculos que hoy cumple condena en el penal de Santa Mónica.
Actriz de larga trayectoria en teatro y televisión, con diversos papeles realizados en telenovelas como “Cosas del Amor” y miniseries como “Esta Sociedad” y “La Pre”, Ebelin Ortiz demostró este año que además de ser una extraordinaria bailarina en “Bailando por un sueño”, es sobre todo una mujer decidida y muy segura de sí misma, que no le teme a los grandes retos.
Por eso mismo, no titubeó, ni siquiera lo pensó un poquito, cuando en agosto de este año le propusieron interpretar, quizás, uno de los papeles más singulares que le ha tocado en su carrera actoral: convertirse en “Magnolia Merino”, el personaje caricaturizado de Magaly Medina que ha creado la productora Michelle Alexander para su nueva miniserie que se estrena hoy a las 9 de la noche por Frecuencia Latina.
Orgullosa por ser además su primer rol protagónico en una producción nacional, Ebelin –quien se inició hace años como "burbujita" en el elenco infantil de Yola Polastri– no ha dejado de aclarar en todo momento, y lo más que ha podido, que su caracterización de “mujer venenosa, sádica y maquinadora” no tiene nada que ver con la conocida periodista de farándula que hoy se encuentra tras las rejas.
“No es una biografía, no está basada en hechos reales, es la fábula que todos nosotros en algún momento nos hemos hecho con respecto al personaje que ha aparecido por muchos años en el horario de las 9 de la noche. Sólo está basado en un personaje real, y bajo esa perspectiva es que se ha concebido”, afirma Ebelin.
–A pesar de todas las salvedades que se hagan, el público sabe que esta miniserie es acerca de Magaly Medina.
Lo que estamos haciendo y presentando es una comedia. Y lo que yo estoy haciendo es un personaje. Aunque las similitudes sean muchas, lo que aquí tiene que quedar claro es que se parodia o caricaturiza al personaje que hemos visto en televisión, no a la persona real, no al ser humano. No nos metemos con nadie.
–Pero no hay duda que Magnolia Merino es Magaly Medina.
No, para nada. Acá no hay comparaciones, no existen comparaciones. Es un personaje de miniserie y no hay ninguna comparación.
–Igual el público va a comparar.
Creo que no tenemos que adelantarnos. Pienso que el público puede sacar sus conclusiones pero para nosotros está muy claro y lo venimos diciendo desde hace tiempo. Esto no es una biografía. No estamos hablando de la vida privada de nadie. Entonces por qué la gente compararía. Yo no lo creo.
–¿Cuál es la parte más difícil que te ha costado hacer para este personaje?
Lo físico. Solamente la parte difícil. Los gestos o actitudes que ya se pueden ver no me han costado nada. Yo me divierto mucho, soy una mujer divertida, y me ha divertido hacer este papel. Siempre le pongo una dosis de humor a lo que hago.
–¿La caracterización ha sido divertida? Ponerte la prótesis de una nariz deforme o unos dientes enormes.
Por supuesto, pero también cansada. Han sido horas de maquillajes, pero me he divertido mucho. Ha sido uno de los personajes que más gracia me ha tocado hacer.
–A pesar de la fuerte caricatura que muestran, sobre todo esa desmedida obsesión por el rating, ¿cuál es el aspecto positivo que rescatas de este personaje?
Que logra lo que quiere. Que tiene un objetivo y que no va a parar hasta lograrlo. Es vehemente y consecuente con lo que piensa. Cree en algo, y eso es lo que hace.
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Por eso mismo, no titubeó, ni siquiera lo pensó un poquito, cuando en agosto de este año le propusieron interpretar, quizás, uno de los papeles más singulares que le ha tocado en su carrera actoral: convertirse en “Magnolia Merino”, el personaje caricaturizado de Magaly Medina que ha creado la productora Michelle Alexander para su nueva miniserie que se estrena hoy a las 9 de la noche por Frecuencia Latina.
Orgullosa por ser además su primer rol protagónico en una producción nacional, Ebelin –quien se inició hace años como "burbujita" en el elenco infantil de Yola Polastri– no ha dejado de aclarar en todo momento, y lo más que ha podido, que su caracterización de “mujer venenosa, sádica y maquinadora” no tiene nada que ver con la conocida periodista de farándula que hoy se encuentra tras las rejas.
“No es una biografía, no está basada en hechos reales, es la fábula que todos nosotros en algún momento nos hemos hecho con respecto al personaje que ha aparecido por muchos años en el horario de las 9 de la noche. Sólo está basado en un personaje real, y bajo esa perspectiva es que se ha concebido”, afirma Ebelin.
–A pesar de todas las salvedades que se hagan, el público sabe que esta miniserie es acerca de Magaly Medina.
Lo que estamos haciendo y presentando es una comedia. Y lo que yo estoy haciendo es un personaje. Aunque las similitudes sean muchas, lo que aquí tiene que quedar claro es que se parodia o caricaturiza al personaje que hemos visto en televisión, no a la persona real, no al ser humano. No nos metemos con nadie.
–Pero no hay duda que Magnolia Merino es Magaly Medina.
No, para nada. Acá no hay comparaciones, no existen comparaciones. Es un personaje de miniserie y no hay ninguna comparación.
–Igual el público va a comparar.
Creo que no tenemos que adelantarnos. Pienso que el público puede sacar sus conclusiones pero para nosotros está muy claro y lo venimos diciendo desde hace tiempo. Esto no es una biografía. No estamos hablando de la vida privada de nadie. Entonces por qué la gente compararía. Yo no lo creo.
–¿Cuál es la parte más difícil que te ha costado hacer para este personaje?
Lo físico. Solamente la parte difícil. Los gestos o actitudes que ya se pueden ver no me han costado nada. Yo me divierto mucho, soy una mujer divertida, y me ha divertido hacer este papel. Siempre le pongo una dosis de humor a lo que hago.
–¿La caracterización ha sido divertida? Ponerte la prótesis de una nariz deforme o unos dientes enormes.
Por supuesto, pero también cansada. Han sido horas de maquillajes, pero me he divertido mucho. Ha sido uno de los personajes que más gracia me ha tocado hacer.
–A pesar de la fuerte caricatura que muestran, sobre todo esa desmedida obsesión por el rating, ¿cuál es el aspecto positivo que rescatas de este personaje?
Que logra lo que quiere. Que tiene un objetivo y que no va a parar hasta lograrlo. Es vehemente y consecuente con lo que piensa. Cree en algo, y eso es lo que hace.
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miércoles, 12 de noviembre de 2008
Inseguridades masculinas
Con la actuación de Gustavo Bueno, Gonzalo Torres, José Miguel Arbulú, Haysen Percovich y la debutan
estrena “Un cuerpo desnudo”, filme número catorce del cineasta peruano Francisco Lombardi.
Francisco “Pancho” Lombardi, el más internacional de nuestros realizadores, vuelve después de casi tres años a las pantallas limeñas con el estreno de su película número catorce: “Un cuerpo desnudo”, cinta protagonizada en un lugar cerrado por cuatro personajes "vivos" y un cadáver (Gustavo Bueno, Gonzalo Torres, José Miguel Arbulú, Haysen Percovich y la inerte Carla Vallenas).
La historia de este filme, escrito por la hija del cineasta, Joanna Lombardi Pollarolo, aborda como tema central la dificultad, los problemas y las inseguridades que muestran cuatro hombres –que se reúnen semanalmente para jugar a las cartas y beber pisco– para relacionarse con las mujeres.
“Ha sido hecha con unos 200,000 dólares de presupuesto, y en ella muestra una visión particular del machismo, además de pintar la gran soledad y la incapacidad de sus personajes para relacionarse con otros”, explica Lombardi, autora de cintas galardonadas como “Tinta Roja” y “Mariposa Negra”.
Estos cuatro amigos, de distinta condición social y edades, Capitán Burdeles, Doctore, Negro y Coraza “son en el fondo incapaces de tener relaciones mínimamente saludables con el sexo opuesto. La película tiene un poco de humor negro y de drama. Cuando empieza parece ser una comedia ligera de unos amigos que se reúnen y se divierten, pero después la película se vuelve más densa y comienzan a aparecer algunos dramas”, remarcó Lombarda.
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La historia de este filme, escrito por la hija del cineasta, Joanna Lombardi Pollarolo, aborda como tema central la dificultad, los problemas y las inseguridades que muestran cuatro hombres –que se reúnen semanalmente para jugar a las cartas y beber pisco– para relacionarse con las mujeres.
“Ha sido hecha con unos 200,000 dólares de presupuesto, y en ella muestra una visión particular del machismo, además de pintar la gran soledad y la incapacidad de sus personajes para relacionarse con otros”, explica Lombardi, autora de cintas galardonadas como “Tinta Roja” y “Mariposa Negra”.
Estos cuatro amigos, de distinta condición social y edades, Capitán Burdeles, Doctore, Negro y Coraza “son en el fondo incapaces de tener relaciones mínimamente saludables con el sexo opuesto. La película tiene un poco de humor negro y de drama. Cuando empieza parece ser una comedia ligera de unos amigos que se reúnen y se divierten, pero después la película se vuelve más densa y comienzan a aparecer algunos dramas”, remarcó Lombarda.
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